この電光石火の短編映画は４分強の長さで、情熱、恐れ、不確実性、皮肉のすべてを備えた、現在の物語だ。監督の宇都宮弘毅は、その短時間で複雑な物語を作り上げ、魅了され、衝撃を語る。

「ランデヴー」の深遠で、感動をもたらす映画的なその素晴らしさは、言語と制作技術の両方における実験的アプローチのためである。実際、この映画はまるで幽霊のような東京で、コロナウイルスのパンデミックの困難な時期に撮影された。

　健康危機の恐ろしい体験は宇都宮によって個人的に書き換えられ、現実は単純な現実の克服を可能とする親密で先見的なビジョンへと変わり、普遍的で偶発的な価値を持つ物語となる。かくもこの人けのない街は、お互いを愛する運命にある二人の若者が出会う、遠く離れた未来的な場所となる。

　永遠の愛と絶え間ない技術の進歩：手法のレベルでさえ、映画にはこれらの矛盾を賢く構築すべき２つの重みとバランスがある。監督は独自の創造的な衝動と、過去と未来を対比した魅力的なゲームで、1920年代の古い無声映画に触発されたこの物語を語る。それは時空の境界が不必要なほど混乱し、自分自身に畳み掛けられるほどの感情を目撃するコメディである。「ランデヴー」では感情だけが重要であり、世界は少数の愛好家にとって空のセットだろう。おそらくその空間は常にあり、これらの道という道で私たちは常に「真の愛（True Love）」を探し続けてきたのだ。

　私たちを魅了し、興奮させる小さな映画の宝石。

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